晚年的马蒂斯：生命最后15年的剪纸艺术

The Snail, 1953

马蒂斯1953年创作的大尺寸《蜗牛》 (The Snail)可以说这是他最为抽象的作品。马蒂斯除了使用剪刀，甚至直接手撕，将三组对比色纸片以螺旋状向外旋转扩散。在画了许多自然界的蜗牛后，马蒂斯忽然注意到一种景象，即蜗牛从壳中伸展出身体的瞬间，于是便有了这幅作品的灵感，而三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱，所以他还给这幅作品起了另一个名字——《色彩构成》( La Composition Chromatique)，它既是如自然界般全面而融合(色彩的范畴与圆心)，又是破碎而分解的(色彩的对比与放射分离)。

The Dancer, 1949

在1949年创作的《舞者》(The Dancer)中，舞者几乎与摇曳的植物融为一种形态，她们跳进了1953年的《花束》(The Sheaf)，簇拥在一起，彻底打破了对于形象边缘的界定与勾勒，物质的内涵通过色彩流溢出来，形象变得，并非不重要，而是更开放、更具有弹性。 The Sheaf, 1953 萨义德也在其著作《论晚期风格》中，将马蒂斯的剪纸作品评为艺术家晚期创作生涯中至高无上的例子之一： “后期作品展现了我们一生审美的努力，伦勃朗和马蒂斯，巴赫和瓦格纳……我想要探讨对这种晚期风格的体验，它包含了一种骚动的张力，最重要的是，它包含了一种蓄意的、非创造性的、反对性的创造性。” 在萨义德那里，这些作品与具有同样的变革意义：贝多芬的《庄严弥撒》、让·热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、维斯康蒂的电影《豹》(根据兰佩杜萨的同名小说改编)及托马斯·曼的《死于威尼斯》，它们都以同一种简洁的力量展现了那些经历了变故的艺术家的人生最后阶段，使死亡径直进入到自己的作品之中的特点。

Blue Nude, 1952

从马蒂斯那多彩、简洁、摆脱了形制的晚期剪纸拼贴作品中，我们看到疾病和死亡对艺术家的积极影响，但这些侵袭自身的内容并不沦为艺术家描摹的对象，它们的作用，反倒是让艺术家更自如地打开视界，在花花世界中看到正向其绽开的事物的本质。Heart, 1943Icarus, 1946Anfitrite, 1947